艾东的绘画新作，在观者心中唤起了“朦胧”这一概念。这是因为，这些绘画的艺术语言具有朦胧的特色。在这些绘画中，几乎不存在明确的线条，形的边缘是模糊的、离散的，而以不同的色彩交叠来表达丰富而细腻的知觉经验，营造出一种朦胧透明的氛围和效果。这里，“朦胧”的含义不止是模糊（ambiguity），更是一种审美范畴。在中国，朦胧美学更多是从文学角度阐释，绘画史上的“朦胧”一词最早出现在日本明治时期，“朦胧主义”绘画改用色彩替代了传统日本画的“线”。近年来“新朦胧主义”作为一种东方美学精神的主张而被赋予了新的内涵。

若以“朦胧”来概括艾东新作，可以说这些绘画达到了十分纯粹的朦胧意境。很少见到受过系统视觉训练的艺术家能对物象的放弃如此彻底，对意象的建立又如此微妙。观者可以从画面上看到多重晕染的形，水留下的印痕，颜料颗粒的虚实渐变。但笔者无意就此将她的艺术归类，而是提出“朦胧”作为她的艺术探索的一种手段。“新朦胧主义”发起人、日本艺术评论家峯村敏明认为“艺术家只有依赖于直觉，进入绘画语言的深处，才能使绘画艺术最终产生新的回响。”艾东的绘画并非意在回归传统美学，而是直面生命经验。

这批作品是在艺术家跌倒受伤、身体受限的情况下创作出来的。坐在轮椅上无法站立、完全依靠看护的照料，使她格外体会到生命的脆弱性。这种心有余而力不足的感受，反而激发了她的不受限制的绘画。朦胧的创作手法，意味着形与色均不受束缚，画面也摆脱了规则和边界，正如意识是无边的。在具体的对象被给予意识之前，意识处于自由的混沌状态，被记忆、想象和身体感觉所萦绕，艾东的绘画就是这三者的混合。她的色彩与当时的身体状态相关，尽管这些色彩总体是明亮悦目的，但观者可以从中感受到痛楚、放松、忍耐等种种心理层次，而这些情绪经由朦胧的创作手法，转化成一种含蓄、多义的艺术表达。

艾东一向敏感于内在的生命体验。早在1995年世界妇女大会期间，中央美术学院举办的“偶然发现——丈夫提名展”上，艾东曾展出以医院妇产科的门为主题创作的影像作品，以其对身体经验的前卫表达引起了广泛关注，但可惜的是，在当时的时代背景下，女性艺术家的身份次于丈夫的提名。这次病痛无疑成为艺术家打开生命体验的又一个事件，艺术家将这段经历也做成了影像同时展出，在《呼吸》这一影片中，她每天从轮椅上艰难的站起来，这些重复的动作与绘画构成了互相阐释的关系，有助于观者理解这些绘画中重复出现的形状和构图，乃是一种时间性的记录。

最后，这些朦胧的绘画也是艾东突破固有身份的方式。艾东的社会身份是中央电视台少儿频道制片人，同时也是艾东公益发起人、隋建国艺术基金会的理事长。艾东公益创立于2007年，致力于中国农村及偏远地区少年儿童的艺术启蒙教育。十多年来已组织志愿者近千人次，为近万农村孩子提供了五千余堂专业的艺术启蒙课程，“尽己所能为乡村孩子们点燃梦想”。可以说她的社会身份是三位一体的，勾勒出她的赤子之心和社会责任感。

然而，她作为艺术家的身份一直隐藏于社会身份之后。如何突破身份之间的屏障而实现自我意识的表达？艾东的新作选择了以朦胧为手段，正如德国艺术大师里希特以模糊为特点的绘画，是对绘画规定性的一种推翻。在这个意义上，朦胧并非保守主义，相反是突破了形式、技法局限的手段。当今的抽象绘画领域充斥着“僵尸形式主义”，而艾东的绘画独辟蹊径，以自身独特的艺术语言，灌入生动的生命感知，启发我们重新思考何为绘画的对象和绘画的意义，这也是我们举办这次展览的出发点和价值所在。